“去哪儿？”

“Library。”

“我们去哪儿？？？”

在仍得到‘图书馆’的回答之后，贾森不太相信地摸了摸耳朵：“我们确定是去图书馆，那个你从开学到现在总共去了两次，一次被强制输入身份信息，一次蹭免费咖啡不够，因为打呼噜声音太大而被投诉出去的地方吗？”

贾森淳朴的眼光里充满了今天你又想祸祸什么的质疑和我不太想跟着你一起被赶出去那样很丢人现眼的迟疑。

丁丁：“……”

丁丁不满地看着他：“你怎么能这样想呢老兄，我就不能是去好好学习吗。”

贾森：“真的吗真的是去好好学习的吗？你今天打算学点什么？”

丁丁就道：“我打算熏陶一下我的艺术思想，提升一下我的艺术品位。”

毗邻好莱坞，其实UCLA最不缺的就是艺术氛围，是一个真正的艺术世界，比如校园里有豪华的Royce Hall，里面经常主办一些歌舞，有时候会邀请名人献唱，有时候则是学生自己的歌舞剧表演，而Kerckhoff Coffee House则较常举办潮流音乐会比如爵士、嘻哈、甚至脱口秀等。

丁丁经常就对贾森说，要不是自己语言不通，他也可以站在那个舞台上来段脱口秀，是那种绝对的即兴，绝对没有草稿的那种，说不定也很风靡。

因为丁丁在国内就看过很多场北京东四十桥的喜人演出，学到了很多精髓，当然除了单人秀之外还可以带上搭档，比如贾森就是个不错的搭档，因为这家伙有点天然呆，可以配合丁丁站在舞台上尽情调侃秀逗。

但丁丁最后也没完成自己的喜人梦想，原因很简单，这种音乐会还有表演什么的也没有演出费，卖艺什么的不给钱，丁丁坚决不干。

当然这种丰富多元的艺术形式也可以看出美国文化特别是表演文化的开明、松弛、无边界，他们只要想，就可以踏入表演的领域，并在比如剧组里实习这种实践中摸索演艺之路，与之相反的则是大英帝国，大英帝国的演员普遍比较高材，从事演艺之路可不像美国这样随心所欲，他们的演员几乎人人都通晓莎士比亚的戏剧，莎士比亚台词张口就来，如果你不会这些东西，在英国你是当不了演员的。

这是门槛高低的问题。

话说回来，美国大学试图创造一个丰富多元的环境，让学生能够欣赏到包括体育、表演、文学、美术、音乐、绘画、荧幕、包括照片等各种艺术形式，在UCLA学习就意味着每天都有大量的机会欣赏到精彩的演出或精美的艺术展览。

“我就知道你肯定不是来看书的，”贾森一进入图书馆就被丁丁拐带到了右手边的展览区，“但是这个展览有什么好看的呢。”

“你没看这次展览的宣传吗，”丁丁却似乎知道的更多一点：“他们说这次的Moonrise把月球搬来了UCLA。”

Moonrise是这次展览的主题，所谓的“月升”其实还不是月亮而是有关月亮的装置艺术。

国外这种艺术类别、艺术流派非常多，柏林街头他们就见过行为艺术，而所谓的装置艺术则是“在特定时间、特定场合用特定艺术品与观众进行互动”的艺术流派。

这个东西简单来说就是三个要素，“场地+材料+情感”，艺术家们会在专门的环境里，将人们日常生活中较为常见的物体进行一种艺术上的利用、改造和组合，并赋予其价值和观念。

一般人会觉得这玩意很高深，或者害怕自己看不懂甚至无法理解这玩意，但叫丁丁来看，这个东西就是个3D画展，本质和绘画艺术差不多，只不过装置艺术要你移动着观看，艺术家们弄出来的东西是三维立体的而已，无所谓看懂看不懂——

因为你看到这个东西的时候产生的情绪情感，才是这个所谓装置艺术里面的艺术，你包括说我看不懂，那也是这个艺术带给你的东西。

丁丁和贾森穿梭在展览中，看着他们不太能理解的月亮，因为一般人看月亮都是以观摩者的身份，宇航员能亲历一下，只有艺术家与众不同，总是用自己的思维对月亮进行解读，比如眼前这个“Lunar Cycle”的装置，用几十个大大小小的透明玻璃圆球这种材料创造出月相的视觉效果，光影打在上面，观众看到的就是月亮从新月到满月再到残月，不同阶段的美妙变化。

像这种装置最起码还能看出跟月亮有关，有的跟月亮很难联系到一起，比如一个叫“Moon Chest”的装置用牛皮裤腰带做出了飞镖盘的模样，旁边还莫名其妙放了一个小牛皮箱子，根本不知道这玩意究竟是怎么联系在一起的，丁丁刚看到的时候还兴高采烈地叫贾森过来，说没想到异国他乡居然看到了中国独有的鞭炮卷。

结果贾森认真看了半天，告诉丁丁：“chest有两个意思，一个是胸部，一个是盒子、箱子，我想这个装置结合了月亮图案和仿古贮藏箱，创造出一种独特的古老感和神秘感。”

丁丁：“……”

丁丁：“不会吧，这你都能看出来？”

丁丁把他拉到整个展览里最大的装置前：“那你告诉我，这玩意怎么看？”

贾森沉思了好一会儿，终于开口。

“我想，这应该就是月亮。”

他们停驻的前方，是英国艺术家卢克创作的“Museum of the Moon”，装置以1：500000的比例精确再现了月球的表面，呈现出一个直径约7米的巨大月球模型。

它悬浮在那里，所有参观展览的人一眼就可以看到，因为这个超级月亮表面图案几乎还原了真实月球的山脉、陨石坑甚至裂痕，同时因为使用投影技术的原因，甚至模拟出了月球表面的光线变化，那种逼真感就好像月球真的突然降临在你的眼前一样。

“几乎很完美，不过还不够。”

贾森痴迷地盯着月球看的时候，却听旁边的丁丁似乎啧了一声。

“什么不够？”

“只是单纯的月亮，不够。”

贾森不由得一愣，转过头来看着正在盘算着什么的丁丁：“那你究竟想要什么啊，丁？”

……

洛杉矶，埃及人剧院（Egyptian Theatre）。

这座剧院就在奥斯卡颁奖地点杜比剧院旁边，风格很独特，门口有人造石灰石柱子和古埃及象形文字，主题鲜明装饰精美。

洛杉矶街头好几家剧院都在进行大规模翻修，特别是埃及人，20年被网飞收购后，这家公司斥资对埃及人进行了包括全景电影穹顶这种大手笔的翻修，最近才刚刚修好并正式开放。

因为这座建筑一定程度代表了比电影还古老的戏剧黄金时代，所以剧院一开放，可谓人潮拥挤，特别是剧院还迎来了英国戏剧王子阿尔伯特梅恩，以及处于隐退状态但从事幕后工作的戏剧大师隆德。

这个来自英国最正统戏剧界的剧团为西海岸的美国带来了一阵旋风，除了大英帝国桂冠上的明珠莎士比亚戏剧《李尔王》、《哈姆雷特》这种长盛不衰的经典之外，剧团还带来了奥斯卡王尔德伟大的闹剧喜剧《认真的重要性》，以及乔治萧伯纳家喻户晓被改编为电影《窈窕淑女》的戏剧《卖花女》。

伟大的作品可以跨越种族、肤色和国度，这句话是真的，坐在观众席位上，将近三个小时的一场戏剧毫不停歇地上演着，可丁丁却感觉不到时间的流逝，直到观众的掌声淹没剧院，而在观众们得不到满足的强烈的请求下，阿尔伯特梅恩只好与搭档再次上台，似乎他们早就有所准备——

就见他们穿着侠盗罗宾汉的服饰，带着那经典的面具，表演了一段传奇强盗戏剧《罗宾汉》的一小段故事情节，这个诞生于美国本土的人物的经典再现让美国人民明显感到了来自英国表兄的热情和用心，欢呼声再次充满了整个剧院。

等待在后台门口，想要送花的人太多了，丁丁抱着一束太阳花、百日菊和剑兰的花束，想要再次使出自己的凌波微步移魂大法不动声色给他插个队，结果被两个白人夹在胳肢窝下差点没被熏死。

丁丁晕头转向地出来，就这么幸运地碰到了隆德，后者见到丁丁不由得露出惊讶和高兴的神色：“丁，你什么时候来了美国？”

丁丁也高兴坏了，因为他终于劈开众人在他们羡慕的眼神中进入了后台：“我来没多久，就在隔壁UCLA，在听到你们在洛杉矶举行戏剧演出的时候，我就想一定要过来看看。”

丁丁将鲜花送给了正在卸妆的阿尔伯特梅恩，“请接受来自中国朋友的问候，每一次与你们见面，我都很高兴。”

而阿尔伯特梅恩的回答是：“我们等待的戈多，可算是姗姗来迟了。”

早在柏林的时候，丁丁就和英国戏剧界的大师们有良好的接触，虽然他们并不是特意为丁丁的发布会而来的，而是在柏林举办演出同时受到了罗布里的邀请，但他们能来就是最大的支持，特别是电影节结束之后他们面对媒体也是力赞丁丁的电影，这种支持和帮助丁丁当然是铭记在心的。

柏林之后隆德他们就举办了为期一年的世界巡演，他们曾邀请丁丁来看，丁丁也答应地很痛快，就算之后一直没有时间，丁丁也把这件事一直记在心里，如今终于找到了机会，把这个承诺兑现了。

“你感到戏剧的魅力了吗？”

因为丁丁一直强调他神奇又梦幻的观剧感受，所以阿尔伯特梅恩不由得问道：“你是第一次看戏剧演出吗？”

“不是，我之前在学校里，也看过这样的演出，”丁丁提到了《茶馆》：“在我们中国，这是一部非常经典的作品，和你们的《卖花女》一样经典，我想我看到了演员的巨大精神，还有戏剧这个东西的独特魅力，从那以后，我就对戏剧，充满敬意。”

“东西方的大师在戏剧这个领域，都有这样令人仰望的杰作啊，”听到丁丁的描述，阿尔伯特梅恩和隆德十分感兴趣：“真是非常想看到这部作品啊，丁，你能把它搬来美国吗？”

丁丁下意识摇头：“我觉得不能，《茶馆》这部作品的时代背景不为你们西方人所熟知，大量的台词什么的都一语双关，翻译成英文难度很大，而且会失去原本的味道，整个剧目不能完整表达原作的思想，最后你们会看得云里雾里的。”

其实戏剧这东西，会有一点水土不服症，外国人看哈姆雷特如痴如醉的，但普通中国人看哈姆雷特仅仅只是觉得这个故事很简单，说是复仇也一点没有勾心斗角的地方，这就是文化的不同了，是文化造成了认知不同，而文化的载体也不仅仅是戏剧，甚至电视剧，比如中国人看《权游》就觉得很狗血，觉得这玩意哪里有什么高级的权术斗争，一个血色婚礼怎么外国人就吹上了天，换成中国人你他妈都跟人家有仇了还敢大摇大摆去人家老巢吃饭休息，这不是脑子秀逗了的操作吗。

所以戏剧什么的算是某种意义上的双向操作难题，你的不好进去，他的不好出来。

丁丁决定绕过这个话题直奔主题，毕竟他今天来可不是纯粹交流戏剧问题来了，他是带着请求来的：“梅恩先生，隆德先生，我记得在柏林的时候，你们对我电影的灯光艺术，就有独特的见解。”

隆德就道：“是的，因为戏剧舞台上，灯光算是一门比较重要的艺术，所以会特别关注这个地方。”

丁丁点点头：“我刚才看到《哈姆雷特》第二幕里，哈姆雷特内心独白的时候，舞台灯光的运用很巧妙，用光影构成的线条表达出了人物内心的波动。”

丁丁记得非常深刻的地方就是哈姆雷特的扮演者梅恩用手臂控制着头顶光线的移动，呈现出想要的效果，非常令人惊叹。

“我想我有个地方，需要这种光影动作的重现。”